今年以来，越来越多的创作者开始进入微短剧精品化的探索阶段，而微短剧项目的系列化本身也是品质进阶的重要信号。伴随用户审美需求的快速提升，市场也正在倒逼微短剧内容精品化。在主流化类型创作的基础上，微短剧创作者们也开始积极探寻影视经典IP改编、男频题材创作等新方向。在东西文娱“向阳 向上——微短剧价值生态与精品化发展研讨会”会议现场的微短剧精品化圆桌讨论环节，围绕着“如何在尊重发展阶段规律的情况下，不断提升微短剧的品质？”这一主题，凡酷文化创始人兼总裁林凯、渡渡鸟影视合伙人金盛军、米读短剧导演及制片人朱林丽、晋艺文化小宇宙短剧厂牌主理人骆俊澎、阿柯文化影视业务短剧负责人李少洁5位拥有实操一线项目经历的微短剧创作者进行了独家分享。5位嘉宾基于自身的实操一线的案例与经验，一同分享了对于微短剧内容创作特点、作品评估标准，以及精品化的提升与有待摸索的痛点与难点，并就当下的题材走向、观众口味变化、以及平台偏好展开了探讨。下为现场纪要。
EW：请各位分享下所在公司相关的短剧案例以及对于短剧市场的观点。金盛军：渡渡鸟影视是一家覆盖导演、编剧的制作工作室。今年上半年，我们制作的《进击的皇后》在芒果TV上线。刚刚9月份又有新的计划，一部剧叫做《这个杀手不改需求》正在推进中。七年前《万万没想到》的热度完全超过现在的一些短剧，不过之前的短剧虽然火，但最终没有形成完整业态。如今短剧又起来了，所以我也在观察，看看这次的热度能否带动形成一个新的业态，短剧能否成为一个新的品类。朱林丽：我是2019年底加入米读，2020年尝试做短剧。目前我参与的短剧有《秦爷的小哑巴》系列、《重生小甜妻》系列，古装题材有《权宠刁妃》，民国有《河神的新娘》《少帅的时棠花》等作品。林凯：凡酷文化成立于2014年，是一家以网络电影制作、宣发起步的公司。刚才金总提到的《万万没想到》为什么没有持续做下去，我觉得是因为没有找到很好的分账模式，它是平台出品的，而不是制作方自发制作出来的。到了今天这个时间点，形势已经不同，分账模式出现，短剧开始向上走，平台对短剧的看法、分账业务形态以及观众态度都发生了一些变化。在看到短剧分账市场逐步走热，我们公司开始在短剧这块做布局。从去年到现在，我们公司在腾讯、微视、优酷、快手等平台上线了20-30部作品，其中播出效果较好的是上线优酷的《总裁的小甜妻》以及上线微视的《庞贝街63号》。骆俊澎：我是从去年年底开始接触短剧的。我是从长视频平台出来的，之前在爱奇艺和优酷都待过。出来之后觉得短剧市场的想象空间比较大，但同时也具有挑战性。所以我们从今年年初开始筹备各种短剧项目，不过过程中也走了很多弯路。我们认为同类型剧场会有比较大的能量，所以按照这个目标定了一个厂牌叫做“小宇宙”短剧厂牌，将经典IP进行重新改编成短剧，吸引年轻人来观看。我们目前正在筹备第一部作品《河东狮吼》。原版《河东狮吼》到明年是上映20周年，我们希望通过全新的演绎和改编来推陈出新。李少洁：阿柯文化是一家IP内容孵化公司，我们合作的平台方有爱奇艺、优酷等，平均一年量产20-30部短剧，在优酷上我们作品的评级90%以上都是S级。由我负责的几部短剧，一部是去年年底上线的《她的微笑像颗糖》，是优酷2020年下半年的分账冠军。今年上半年《萌宝来袭：妈咪我爹地呢？》也是2021年上半年优酷这边的标杆性作品。目前第二季也在筹备中，今年下半年年底会上线。从左至右：渡渡鸟影视合伙人金盛军，米读短剧导演、制片人朱林丽，凡酷文化创始人兼总裁林凯，晋艺文化小宇宙短剧厂牌主理人骆俊澎，阿柯文化影视业务短剧负责人李少洁
EW：在实际项目运作中，微短剧有哪些与长中剧集层面比较显著的差别？有哪些是让各位觉得未来值得长期去投入的价值？骆俊澎：我觉得短剧的内容短、制作周期短、回收周期短，这是跟中长剧的最大区别。现在都是碎片化消费的时代，看剧都已经是倍速播放，观众很难耐下心来看长剧。短剧的消费特点决定了它可以吸引到更多观众，想象空间比较大。朱林丽：从去年开始到现在，我已经经手了四五十部短剧，我的感觉是短剧的整体流程很快速，这也是跟网剧不一样的地方。我们一个月至少会筹备上线2-3部短剧，包括拍摄在内的制作周期都会压缩很多。如何在这个时间限度内提升质量，这是我们一直在探索的。金盛军：我觉得微短剧可能是一场革命。长剧的叙事逻辑和段子节点都是根据电视受众而定的，但是今天短剧的受众都是在手机上观看，介质发生了很大变化。现在是“后长剧时代”，长剧的尾巴还在，但短剧还没有长大。目前来看长剧和短剧是并存的，未来有一天短剧可能会取代长剧。因为短剧更符合当下年轻人追求快节奏以及用手机观看的习惯。另外，短剧的创作方式和长剧也不一样。我很同意刚刚胡筱教授的说法，短剧不是浓缩的长剧，两者的创作逻辑不太一样。比如讲述一样的故事，同样有5个进阶点，一部10分钟的短剧和一部45分钟的长剧，包含的情节点是一样的，只是叙事节奏更快。林凯：刚才金总提到长剧可能会消亡，我持保留意见。和所有的事情一样，我们会发现行业内无论是网络电影、网剧，甚至是之前的短视频都有经历过短期的火爆，但是并没有一直火爆，有波峰有波谷。我觉得观众对于长视频的观影需求会一直存在。回过头来说，微短剧现在处于快速成长期，会抢占掉一部分长剧和电影的市场。或者说观众的观影时长有很大一部分会迁移到这块，但最终在各种内容形态之间会形成一个平衡点。就短剧而言，确实和长剧在创作层面上要求不一样，高能点较多，有时候还会强调表演可以适当夸张。用我们公司同事做内容时“节拍器”的概念来说，短剧起承转合四个阶段中，承接阶段要快速把事件讲清楚，把想要跟观众讲的故事点抛出来，后面高潮部分有几个大反转，最后放下一集的钩子。李少洁：短剧和长剧在剧情、节奏等方面的区别，刚刚各位老师都已经说过了。在我看来，长剧和短剧最大的区别主要是时间很短。类似长剧可能要一两年才做出一个项目，短剧的环节虽然一个不少，但更追求在有限的时间和预算内做到极致。EW：怎么去定义一个微短剧项目是成功的？各位是否也有一个衡量的方式和角度？在实际操作中会非常关心哪些指标？金盛军：从我的角度来说，有三个维度：首先传播影响力，第二是能产生收益，第三，我希望它是一个作品，写上署名时会感到骄傲的。朱林丽：我觉得金总已经把好作品的定义全都囊括起来了。对于我来说，首先观众是认可的。就之前的作品来说，观众在评论区评论剧集内容、人物设定，还有像“好想追下一集”之类的评论，这些对我来说是很有成就感的。第二，出圈的作品是好作品，但我从制片的角度来说，一些内容已经很好了但是观众接受度没那么高的作品，在我看来也是好作品。比如我们和快手正在一个探测男频短剧的阶段，虽然现在并没有做出特别出圈的作品，但我认为男频帐号上每一部作品的质量我都是很认可的。林凯：刚才两位讲的我都非常认可。对于我们公司内部来说，对一个作品好坏的评估，是希望能有一些微创新。对一个作品，我们不强调颠覆性创新，因为颠覆性创新的风险太大了。站在巨人的肩膀上做一点微创新，稍许有一点出圈就很棒了。李少洁：前面各位说的我很认可。虽然我们公司也会参与出品，但更多是做IP和宣发，还是要靠各位合作伙伴把内容制作出来。因此，站在我们的角度是项目做出来后，要资方满意、制作方满意、平台满意、自己满意以及包括用户接受。EW：从精品化的角度来讲，目前微短剧在项目开发上相比以前有了哪些提升？朱林丽：我们每一个系列短剧都在做迭代。比如《秦爷的小哑巴1》去年上线后，很多人评论希望快点出第二季，于是我们今年也跟快手合作了第二季。《秦爷的小哑巴2》从制作到宣发层面都会做更新。我们在演员、场地的选择，包括服化道上都会做更新。从宣发、PR阶段做更多的跟进。金盛军：我的感受是这两年平台对短剧越发重视。其实也就一两年的时间，从刚开始的几十万，到现在有些项目都几百万了，迭代速度很快。林凯：从网络电影的历史来看，2015年我们做第一部网络电影时投资额不到30万，2020年我们做一部硬科幻的网络电影，投资超过了2500万。短短五六年时间里，制作费涨了快一百倍，这个增长是非常快的。现在有七八个平台都在布局短剧市场，这对创作者来说蕴含着比较大的机遇。不过接触下来，平台对内容的品质诉求其实都在提升，因为观众的审美要求会越来越高，网络电影就是这么过来的。对于微短剧市场的从业者来说，在内容创作尤其是讲述故事的方法上需要下功夫，通过揣摩观众喜好，创作出正能量作品来吸引观众观看。当然，从制作角度来看，这对我们的挑战也会更大。骆俊澎：除了刚刚各位提到的几点，我觉得更大的IP入局对于短剧也会有迭代效果，因为IP的影响力摆在这里。就自身而言，我们筹备《河东狮吼》这个项目时也做了定位，绝对不是翻拍，而是重新再创作。现在年轻人不需要看所谓的经典翻拍，而是需要把它当做一个新的内容来孕育。根据短视频平台的属性和目前年轻观众的属性来确定新的内容创作。李少洁：我们的项目都是漫改的，但是我们的迭代可能是二次元人群突破到三次元人群，这是我们重视的。对于我们公司来说，后端的宣发能力也是我们非常看重的一个方向，因为像我们公司自己出品的项目都是我们自己去宣传，包括后面对接平台，我们从十几个宣发团队开始一直到发展至包括商务、宣发，我们有几十个人，针对微短剧业务做一些宣传、异业合作，包括自己的IP矩阵等其他合作，这方面是我们比较看重的迭代工作。EW：请各位总结一下，微短剧市场处在怎样的一个阶段。有哪些难点或者痛点仍然去要反复摸索？朱林丽：我们遇到的难点在于越来越多的创作者加入到短剧的大家庭中，无法避免的会有很多同质化的内容产生。站在制作人的角度来说，我要让我的内容不跟大家同质化那么严重，做更多内容创新。我需要说服自己的是，怎么样让我的内容在我的标准上是好的东西，相比市场上已有的内容去做一个新的迭代。金盛军：微短剧目前正处在做结构、做生态最关键的时候，整个业界应该一起搭建非常好的底层逻辑。通过制作者做的好的作品，可以有分账收入、广告收入，可以有其他电商的收入，这样精品会自然而然出来，一定会出来更好的作品。骆俊澎：我觉得目前微短剧仍然存在混乱，标准还不够明晰，这也是大家的机会。目前对于创作者来说，活下去，寻求更健康的发展是一大痛点。微短剧接下来更可能的是剧场化，未来无论是长剧还是微短剧，都会变得会员定制，跟平台有更紧密的合作之后会增加一点新的收入，增加新的可能性。李少洁：在我看来，现在微短剧行业就像过去的剧集一样，平台要求我们精品化，砸更多的钱进去。现在用户的习惯没有固化，其实很多人一听是短剧就不看了，包括广告主也是，他觉得在短剧里砸的钱远不如长剧或者短视频带来的利好，未来我们还是需要平台和广告主给到我们更多的认可。精品化的确是一大趋势，只有有商业化的良性循环，才有精品化的内容。我们阿柯文化比较看重微短剧赛道和前景，我们会大规模投入做这件事，也在一直尝试和摸索。林凯：到今天为止，长视频网站还处于亏损状态。只有平台赚钱、内容方也赚钱，这种正向循环模式才能长久。对微短剧来讲，未来可能有电商直播、商家介入的机会，提高了正向循环的实现概率。金盛军：首先是甜宠，这个市场太巨大了。其次，甜宠+，在微观上微调，不要太颠覆。林凯：在金总提到的题材之外，我们也在看一些类似《扫黑风暴》的创新性故事。骆俊澎：悬疑+互动，现在《鱿鱼的游戏》特别火，微短剧也可以加一些游戏，还是蛮好玩的。李少洁：甜宠肯定是一个元素，轻喜元素也是比较重要的方向题材。因为我们每次做微短剧之前都会研究用户到底喜欢什么样的题材内容，因为我们在优酷后台有一个数据中心，可以看到用户画像，看微短剧的是以三四线的女性用户为主，年龄层次在23-35岁之间，我们会根据他们想看的内容研究，我们会加甜宠和其他元素，避免同质化的甜宠内容出来。李少洁：因为现在的都市生活，不管是一线城市还是二三线城市，大家都有各自的压力。就像我个人而言，平时工作很忙，回去都是两三倍速刷剧，用碎片化的时间想看一些比较轻松、搞笑、甜宠的内容，不用动脑子的内容，这是当下的口味。骆俊澎：刚开始我以为看短剧的都是女性偏多，刚刚看了薛总的分享，原来有那么多男性喜欢看短剧，我觉得这也是种变化。林凯：基于我们对观众的了解，我们觉得他们喜欢的口味不大会发生急剧变化，但是审美要求会发生急剧变化。朱林丽：我很赞成林总说的，去年年初刚开始做古装剧的时候，大家的评论都是真好看。但是今年做古装剧，大家开始盘逻辑了，这一集这个女主怎么跟上一集有点断档，说明大家做的精品化内容越来越多以后，观众也会有自己认知的增长。可能去年我们东西做得好玩，大家不会太在意逻辑或者服化道怎么样，今年大家的品位越来越高，我们也会把内容升级，越来越贴合受众。金盛军：干我们这一行不就是不断开发受众可能有但还没有发现的内心小软弱的地方，这是我们找受众的方法。EW：接触下来，大家认为平台方目前对于微短剧项目有怎样的偏好？李少洁：因为我们跟优酷视频接触比较多，今年像刚刚9月底在腾讯视频上了一部微短剧，数据都非常不错。花比较少的钱可以买更好的内容，这是他们的第一诉求。骆俊澎：我非常同意，花最少的钱买最好的内容。因为我们现在合作的大多数都是短视频平台，短视频平台对于很多内容是符合他们自己平台本身的属性的，假如说是比较长剧集的内容，内容比较枯燥，平台不是很乐意。另外，短视频对于内容本身的渴望是很大的，但是需要有一定的流程周期。林凯：实际上每个平台对内容的诉求肯定跟平台本身的调性密切相关。比方说像B站，可能更偏漫改，优酷的短剧更喜欢女性向色彩，等等。从对内容品质的评估来讲，快手的评估标准跟腾讯又不一样，腾讯是长视频往下打，对剧情的要求比快手相对复杂一些，这些跟平台出身、平台调性有很大关系。朱林丽：站在制作人的角度来说，平台会很乐于跟我们分享平台用户的喜好和口味，我们会根据平台用户属性打造不一样的内容。举个例子，快手短剧项目中，我们每个项目立项，快手的短剧团队都会很认真地跟我们讲这个内容是不是符合快手平台的调性，有多少比例的女性观众可能喜欢。如果做男频向的短剧，他们也会评估这个内容能不能打入男性用户喜欢的内容点。金盛军：不少平台问我有没有不是甜宠的，有没有点新的东西，这也很矛盾，因为这是很大的数据来源。有些类型到最后会内卷，需要有些新的东西出来。